tolidatcompany

یکی از خدماتی که یک استودیو ضبط پادکست در تهران به شما ارائه می دهد، قرار دادن امکانات و فضای استودیو در اختیار افرادی است که تمایل به ضبط پادکست دارند. تولید پادکست یک منبع درآمد خوب برای بسیاری از مردم شده است.

در این مقاله ما یکی از این استودیوها را به شما معرفی می کنیم و همینطور توضیح می دهیم که چرا باید برای ضبط پادکست ساعتی و ضبط پادکست طولانی به این استودیوها مراجعه کنید. پس با ما همراه باشید.

چرا پادکست تولید می شود؟

دلایل تولید پادکست بسیار زیاد است. تعدادی از آن ها جنبه سرگرمی دارند و عده ای دیگر می توانند راجع به مسائل روز سیاسی باشند. در هر زمینه ای که فکرش را بکنید، افرادی وجود دارند که در حال تولید پادکست هستند.

این پادکست ها معمولا در پلتفرم های متفاوت در دسترس قرار داده می شوند. در سال های اخیر ایرانیان علاقه زیادی به گوش دادن به پادکست از خود نشان داده اند، چون گوش دادن به آن ها زمان زیادی از آن ها نمی گیرد و در مکان ها و زمان های متفاوت می توانند به آن ها گوش دهند.

در پادکست ها معمولا یا فردی در حال صحبت کردن راجع به یک موضوع است یا دو یا سه نفر راجع به یک موضوع مناظره می کنند یا فردی در حال مصاحبه با یک فرد دیگر در رابطه با یک موضوع است.

چرا باید از استودیو ضبط پادکست در تهران برای این کار استفاده کنید؟

اجاره استودیو ضبط پادکست تهران به شما این اجازه را می دهد که از امکانات آن ها به راحتی استفاده کنید. ممکن است که عده ای این کار را اتلاف هزینه بدانند. اگر از آن دسته از افراد هستید، باید به شما بگوییم که این تفکر کاملا اشتباه است.

این افراد تصور می کنند که فکر خوبی است یک فضای کوچک مثل اتاقشان را تبدیل به یک فضا برای ضبط پادکست کنند. اما حقیقت این است که به وجود آوردن یک استودیو خانگی اصلا کار راحتی نیست.

منظور ما این نیست که غیرممکن است، بلکه باید این نکته را در نظر داشته باشید که درست کردن چنین مکانی به صورت شخصی هزینه زیادی روی دست شما خواهد گذاشت.

اگر تصمیم دارید که با هزینه اندک این امکانات یک استودیو برای ضبط پادکست را برای خود جور کنید، بهتر است که در تصمیم خود صرف نظر کنید، چون کیفیت پادکست شما تا حد زیادی کاهش پیدا خواهد کرد.

برای ضبط صدا چه امکاناتی نیاز است؟

برای ضبط صدا جهت تولید پادکست نیاز به امکاناتی دارید که یک استودیو ضبط پادکست در تهران آن ها را در اختیار شما می گذارد، کافی است که این استودیو را به مدتی که نیاز دارید، اجاره کنید. در این قسمت به تعدادی از آن ها اشاره خواهیم کرد.

فضای عایق و آکوستیک تریتمنت

فضای عایق و آکوستیک تریتمنت

این دو ویژگی در یک استودیو سبب می شوند که صدا به بهترین شکل ضبط شود. عایق بودن اجازه نمی دهد که صدایی به اتاق وارد شود و ویژگی دوم این شرایط را فراهم می کند که صدای ایجاد شده در اتاق به خوبی منعکس شود. درست کردن چنین فضایی در خانه هزینه بسیار زیادی روی دست شما خواهد گذاشت.

میکروفون

یکی از مهم ترین تجهیزات استودیوها میکروفون های آن ها به شمار می آید. انواع میکروفون ها برای ضبط صدا در استودیوها مورد استفاده قرار می گیرند که معمولا صاحبان این استودیوها تلاش می کنند که بهترین ها را برای این کار خریداری کنند. یکی از انواع این ابزار نوع کاندسندر است که می تواند صدا را با وضوح بالا تولید کند.

انواع دیگری از میکروفون ها هستند که به آن‌ ها میکروفون های دستی می گویند و روی میز قرار دارند. این نوع مناسب مصاحبه ها است و صدای مهمان برنامه از طریق آن به خوبی دریافت می شود و می‌ توان آن ها را به راحتی جا به جا کرد. میکروفون های یقه ای نیز گزینه های خوبی به حساب می آیند.

کارت صدا

کارت صدا و میکروفن

هر نوع صدایی به هر منظوری که قصد داشته باشید در این استودیوها ضبط کنید، نیاز به یک کارت صدا خواهد داشت که مانند هر وسیله دیگری برای ضبط در استودیوها یافت می شوند. این کارت سبب می شود که صدا به بهترین شکل ذخیره شود. کارت صدا سبب می شود که شما میکروفون ها را نیز بهتر مدیریت کنید.

نرم افزار ویرایش صدا

دیگر وسیله مورد نیاز برای ضبط صدا جهت تولید پادکست کامپیوترها هستند که روی آن ها باید نرم افزارهایی برای ویرایش صدا نصب باشد. نرم افزار Adobe Audition یکی از بهترین آن ها است که سال ها به عنوان یکی از بهترین نرم افزارها برای ویرایش صدا مورد استفاده قرار گرفته است.

این نرم افزار این قابلیت را دارد که پلاگین هایی نظیر VST، VST3، AU را پشتیبانی کند. با استفاده از چنین ویرایشگرهای صداها به راحتی قادر خواهید بود که صداهای ناخواسته ای که حین تولید پادکست ضبط شده است را حذف کنید. انواع نرم افزارهای ویرایش صدا می توانند حتی حجم صدا را افزایش یا کاهش بدهند.

بهترین استودیو برای ضبط پادکست چیست؟

از میان تعداد زیادی استودیو ضبط پادکست در تهران استودیو بارانا یکی از بهترین آن ها به شمار می آید. در این استودیو شما می توانید هر آنچه برای ضبط حرفه ای پادکست نیاز دارید را پیدا کنید. تجهیزات به کار رفته در آن کیفیت بسیار بالایی دارند و می توانید به صورت ساعتی این مکان را کرایه کنید.

در پایان

در این مقاله تمرکز ما بر تولید پادکست قرار داده شده بود، چراکه جوانان زیادی برای اهداف متفاوت آن ها را تولید می کنند و بسیاری هستند که در فکر تولید چنین محتوایی هستند، اما نمی دانند که از کجا و چگونه شروع کنند.

در این مقاله ما به آن ها توضیح دادیم که بهتر است برای تولید آن ها از یک استودیو ضبط پادکست در تهران استفاده کنید. در واقع این انتخاب برای شما مقرون به صرفه خواهد بود. یکی از بهترین استودیوهایی که می توانید آن ها را برای این کار اجاره کنید، استودیو بارانا است. پس تعلل نکنید و با ما تماس بگیرید.

برای اینکه آهنگ های ساخته شده در دستگاه های مختلف با کیفیت بالایی پخش شوند، باید میکس و مسترینگ موزیک صورت پذیرد. در فرآیند تولید صدا و آهنگ، میکس و مسترینگ دو بخش جدا، اما مهم هستند که اغلب ممکن است با یکدیگر به اشتباه، یکسان پنداشته شوند.

به طور کلی میکس قبل از مسترینگ انجام می پذیرد که شامل تنظیم و ترکیب تک تک آهنگ ها برای ایجاد فایل صوتی استریو است. بعد از آن نوبت مسترینگ است که به واسطه آن می توان مطمئن شد که تمامی آهنگ های یک آلبوم از انسجام لازم برخوردار هستند. در ادامه می خواهیم نگاه عمیق تری به انجام میکس و مسترینگ حرفه ای صدا بیاندازیم. لطفا با ما همراه باشید.

میکس و مسترینگ موزیک دقیقا چیست؟

انجام میکس و مستر خواننده و موزیک، دو بخش متفاوت در فرآیند تولید موسیقی هستند، به طوری که پس از آهنگسازی و ضبط باید به میکس پرداخت و سپس آهنگ را مستر کرد. اکثرا افراد فکر می کنند که این دو، یکی هستند؛ در صورتی که این چنین نیست. حال با دانستن این نکته حائز اهمیت که میکس و مسترینگ دو بخش کاملا مجزا هستند؛ در ادامه هر یک را به تفکیک توضیح خواهیم داد.

میکس

میکس به معنای ترکیب همه قسمت های موسیقی با یکدیگر است. صداهایی که از خواننده و از آلات موسیقی ضبط کرده اید، همگی را باید در این مرحله با هم ترکیب کنید. منظور از ترکیب این است که برای هر یک از این بخش ها و قطعات، سطح مناسبی از صدا را در نظر بگیرید. مهندس میکس باید هر قطعه را اکولایز کند تا بتواند بهترین صدا را از تک تک ترک ها بگیرد. همچنین با استفاده از فیلترهای بالا و پایین، فرکانس های غیر ضروری را حذف کند. در واقع با اکولایز کردن می توان تنظیماتی را انجام داد که آهنگ واضح شود و صدای هر سازی جداگانه قابل تشخیص باشد.

برای بدست آوردن تن و صدای مورد نظر سازها از پروسه هایی مانند فشرده سازی یا تاخیر می توان استفاده کرد. با دستکاری و استفاده از افکت های مختلف می توان آهنگ را بر اساس تاثیری که روی شنونده می گذارد، کنترل کرد. بسیاری از مهندسین مدام آهنگ را از هدفون و مانیتورهای استودیو بررسی می کنند تا مطمئن شوند که آهنگ صدای ثابتی دارد. پس از ساعت ها استفاده از افکت های مختلف حال آهنگ به بهترین شکل ممکن درآمده و وقت آن است که مهندس مسترینگ وارد کار شود.

مسترینگ

مرحله آخر مسترینگ است. در واقع مسترینگ برای انجام اصلاحات است و در این مرحله می توان کیفیت کار را به نهایت خودش رساند. به طوری که آهنگ مستر شده از طریق تمامی دستگاه ها از هندزفری گرفته تا اسپیکر داخل ماشین، بتواند کیفیت را حفظ کند و خوب پخش شود.

به مسترینگ می توان نوعی کنترل کیفی گفت. مسترینگ کار بسیار پیچیده و حساسی است که برای این کار مهندس صدا باید گوش حساسی داشته باشد تا بتواند به درستی ایرادات را برطرف کند. زمانی که تمامی یک آلبوم مسترینگ می شود، مهندس مسترینگ همه آهنگ ها را به سطوح یکسانی می رساند تا یک جریان در تمامی آلبوم در حرکت بوده و کل آلبوم منسجم باشد. در مسترینگ، هدف مهندس، ارائه آهنگی با کیفیت بالا و حرفه ای است که شنونده بتواند با هر دستگاهی به راحتی به آن گوش دهد.

پرکاربردترین پلاگین ها برای مهندس مسترینگ، کمپرسور و اکولایزر هستند. در مسترینگ مهندسین صوتی برخی از کاستی های میکس را با استفاده از افکت ها تصحیح می کنند. پس از اتمام مسترینگ، سطح صداهای آهنگ با هم متعادل شده و در کل آهنگ هماهنگی شنیده می شود.

در میکس و مسترینگ موزیک، مسترینگ کاری بس دشوارتر از میکس است. اگر آماتور باشید، شاید با امتحان کردن و آزمون و خطا بتوانید تا حدی میکس آهنگ را انجام دهید؛ اما برای مسترینگ باید حرفه ای باشید؛ چون این کار نیازمند علم است و به همین راحتی نتیجه ای مطلوب در پی نخواهد داشت.

تفاوت میکس و مسترینگ در چیست؟

ممکن است گاها افراد کار میکس و مسترینگ را با یکدیگر اشتباه بگیرند و فکر کنند هر دوی آن ها یک معنا دارند؛ اما این طرز تفکر درست نیست. میکس با مسترینگ تفاوت های زیادی دارد. مسترینگ کاری به مراتب پیچیده تر و دشوارتر از میکس است که باید با دقت فراوان و گوشی تیز انجام پذیرد.

از دیگر تفاوت های میکس و مسترینگ موزیک مراحل آن ها است. در میکس، مهندس صوتی به تمامی سازها دسترسی دارد و سطح صداهای آن را تنظیم می کند؛ اما در مسترینگ شخص تنها به فایل نهایی دسترسی دارد و باید صدا را به گونه ای تنظیم کند که در تمامی دستگاه های پخش به خوبی شنیده شود و از کیفیت بالایی برخوردار باشد. در میکس فرد باید صداهای سازها را به گونه ای ترکیب کند که با هم متجانس باشند، در صورتی که در مسترینگ باید تک تک بخش های آهنگ با یکدیگر تعادل داشته باشند.

میکس تقریبا 80 درصد کار است. یعنی مهندس صدا در میکس بیشتر کار را انجام می دهد؛ اما مسترینگ 20 درصد کار را در بر می گیرد. مهندس میکس و مهندس مسترینگ همچنین از تجهیزات مختلفی برای کار خود استفاده می کنند. مهندس میکس ممکن است تنها از هدفون هایی با کیفیت بالا برای گوش دادن به آهنگ ها و میکس آن ها استفاده کند. در صورتی که مهندس مسترینگ از اسپیکرهایی با کیفیت بالا و دستگاه های صوتی دیگر استفاده می کند تا مطمئن شود که تمامی بخش های آهنگ در سطح بالایی پخش می شوند. در میکس، بیشتر بر دیدگاه هنری و احساسی که آهنگ انتقال می دهد، تاکید دارند. اما در مسترینگ، کیفیت نهایی قطعه موسیقی هدف اصلی مهندس صوت است.

همچنین مهندسین مسترینگ در واقع گوشی تازه نفس برای گوش دادن به آهنگ دارند. آن ها می توانند به راحتی اشتباهاتی را که مهندس میکس از قلم انداخته است را تشخیص دهند. مهندس میکس ساعت ها به آهنگ گوش می دهد، بنابراین طبیعی است که برخی ایرادات را نشنود. اما از آنجایی که مهندس مسترینگ تا به حال آهنگ را نشنیده است، با یک یا دو دفعه گوش کردن می تواند ایراد را سریعا درک کند.

بنابراین تفاوت های زیادی بین میکس و مسترینگ موزیک وجود دارد، در واقع این دو مفهوم، دو مرحله جدا برای آماده سازی و ارائه آهنگ به بازار هستند.

کلام آخر

برای اینکه یک آهنگ در نظر شنونده گوش نواز بوده و از کیفیت بالایی برخوردار باشد، باید روی آن برخی تغییرات را اعمال کرد. این تغییرات به کمک انجام میکس و مسترینگ حرفه ای صدا امکان پذیر است. همانطور که گفتیم، میان میکس و مسترینگ تفاوت های زیادی وجود دارد و نباید آن ها را یکی پنداشت.

برنامه ها و تجهیزات زیادی برای میکس و مسترینگ موزیک لازم است تا این کار با دقت بالا انجام پذیرد؛ چون در صورت درست انجام ندادن این مراحل، خسارات مالی زیادی گریبان گیر شما خواهد شد. برای همین باید در انجام میکس و مستر خواننده، کاملا به علم این دو واقف بود. در استودیو بارانا با سال ها تجربه و داشتن تجهیزات و برنامه های مختلف، ما شما را برای انجام میکس و مسترینگ حرفه ای صدا کمک خواهیم کرد. برای کسب اطلاعات بیشتر با ما در تماس باشید.

ساخت ملودی یکی از مهمترین قسمت های آهنگ است و جزو چالش برانگیزترین بخش های ساخت آهنگ به حساب می آید. ملودی به زبان ساده همان لحن یا تن آهنگ بوده و اگر بخواهیم کمی علمی تر بگوییم، ملودی توالی خطی از نت های موسیقی است که مجموعه ای از ریتم، زیر و بمی صدا را به صورت یک مجموعه به هم پیوسته و معنادار به شنونده منتقل می کند.

ساخت ملودی به چه شکلی امکان پذیر است؟

به یاد ماندنی ترین قسمت یک آهنگ، ملودی آن است. وقتی به آهنگ مورد علاقه خود می اندیشید، ملودی آن اول از همه به ذهن شما خطور می کند. به همین دلیل ساخت ملودی برای شعر یکی از سخت ترین قسمت های ساخت آهنگ است؛ زیرا می تواند برای سال ها در ذهن یک شنونده باقی بماند.

بسیاری از بزرگان موسیقی معتقدند ملودی ها در ذهن انسان هستند و باید آن را کشف کرد؛ زیرا به نظر می رسد تمام ملودی ها از قبل نوشته شده اند. البته در مسیر این سفر درونی، احاطه بر علم موسیقی از آن ابزارهای بسیار مهمی است که به بهتر شدن و ماندگار شدن اثر، نقش تعیین کننده ای را ایفا می کند.

مهمترین اصل ملودی چیست؟

مهمترین اصل برای ساخت ملودی برای شعر دل نشین و ماندگار، شناخت گام در موسیقی، آکوردهای هر گام و ارتباط بین آکوردها در گام است.

تعریف گام

به توالی نت ها که به ترتیب ارتفاع مرتب شده اند و گستره صوتی آنان با یکدیگر 12 و نیم پرده متساوی یا یک اکتاو است که می تواند بالا یا پایین باشد، گام می گویند. منظور این است که ارتفاع نت ها به صورت صعودی و نزولی مرتب شده است.

آکورد در موسیقی را بهتر بشناسیم

به مجموع زدن همزمان سه نت یا بیشتر با یکدیگر، آکورد گفته می شود. خیلی بنظر ساده می آید، مگر نه؟ اما اینطور نیست؛ آکورد در موسیقی نقش بسیار تعیین کننده ای را ایفا می کند و از این حیث کاربردش هم پیچیدگی های خود را دارد. آکوردها برای تقویت ملودی استفاده می شوند و از قواعد هارمونی بدست می آیند. نکته بعدی این است که آکوردها برای هر نت جایگاه خاص آن را در نظر گرفته اند تا در انتها قوی ترین هارمونی را ایجاد کنند.

ارتباط بین آکوردها در هر گام به چه نحو است؟

نوازنده در هنگام نواختن ساز خود می تواند آهنگ را با گامی متفاوت اجرا کند. برای رسیدن به این منظور باید ارتباط بین آکوردها در هر گام را به خوبی بشناسد. بدین گونه که هر نت را به تناسب گام جدید تغییر می دهد و صدای قطعه بالاتر یا پایین تر شنیده خواهد شد.

ویژگی های ملودی چیست؟

ملودی از عناصر مختلف موسیقی تشکیل شده است و در دل آن، زیر و بمی صدا و ریتم قرار دارد. بیایید نگاهی به عناصر تشکیل دهنده ملودی داشته باشیم.

ضرب

عنصر اصلی آهنگ، ضرب است. ضرب در موسیقی همان حرکات موزون و هماهنگ دست و پا شنونده در زمان همراهی با آهنگ بوده و در تعریفی دیگر واحد اندازه گیری ضربان های ریتمی در موسیقی است.

ریتم

ریتم یا همان ضرب آهنگ در واقع همان الگویی است که مدام تکرار می شود. به عبارت دیگر تکرار پشت سر هم یک حرکت پایدار در موسیقی را ریتم می گویند. در عین حال ریتم با ضرب در ارتباط است.

زیر و بمی

زیر و بمی همان بالا و پایین کردن صدا در آهنگ است.

اثرات ملودی بر آهنگ چیست؟

ملودی همان صحنه تئاتر است؛ همان بازیگر نقش اولی که دیالوگ های مهم نمایش را می گوید. اگر شما آهنگ خود را مانند یک صحنه نمایش در نظر بگیرید، آکوردها، فضای صحنه مورد نظر شما را خلق می کنند و ملودی راوی داستان شما است.

ماندگارترین ملودی که شنیده اید را زمزمه کنید؛ حتی اگر ارائه شعر و ملودی ملایم باشد، می بینید چه احساس بی نظیری به شما دست می دهد. این همان معجزه ساخت ملودی است که از درون عمیق ترین نقطه وجود فردی تراوش شده و به شما منتقل شده است.

استودیو بارانا چه خدماتی به علاقه مندان به موسیقی ارائه می دهد؟

درست است که باید در زمینه ساخت آهنگ به تراوش های ذهنی و درونی توجه ویژه ای داشت و خود را دست کم نگرفت، اما این موضوع کافی نیست. برای ساخت یک آهنگ ماندگار و ارائه شعر و ملودی ملایم یا هر نوع دیگر، نیازمند کسب دانش لازم در این زمینه هستیم. یکی از بهترین مکان هایی که خدمات بی نظیری ارائه می دهد، استودیو بارانا نام دارد.

در این استودیو اساتید با تجربه ای مشغول به فعالیت هستند که هم در ساخت ملودی به شما کمک کرده و هم آموزش های لازم در این زمینه را با بالاترین کیفیت عرضه می کنند.

از دیگر خدمات استودیو بارانا ساخت ملودی برای شعر است؛ بدین صورت که هم روی شعر شما ملودی می سازند و هم اگر شعر مناسب در اختیار ندارید، انواع و اقسام ترانه ها با موضوعات مختلف را می توانید در این استودیو انتخاب کنید.

ملودی را با هارمونی اشتباه نگیرید!

بسیاری از اشخاص گمان می کنند که ملودی همان هارمونی است؛ اما اینطور نیست. اگر چه این دو کاملا به یکدیگر مرتبط هستند، اما برخلاف تصور، متضاد یکدیگرند! هارمونی به بررسی عمودی نت ها در موسیقی می پردازد؛ یعنی نت هایی که از سازهای مختلف شنیده می شود را به هماهنگی لازم در می آورد. اما ملودی حرکت افقی نت ها در لحظه است. این جمله را اگر بخواهیم ساده بگوییم، به معنی این است که ملودی، آهنگ و ریتم هر سازی است که در یک قطعه موسیقی جای خاص خود را دارد.

از ملودی چطور باید در آهنگ استفاده کرد؟

ساخت ملودی برای شعر بیش از هر چیزی به سبک موسیقی مورد نظر بستگی دارد. در موسیقی پاپ، ملودی بیش از هر عامل دیگری اهمیت دارد. در موسیقی کلاسیک اما موضوع کمی متفاوت است. نه اینکه بگوییم ملودی نقش مهمی ندارد؛ بلکه فقط ممکن است به حدی در آهنگ گسترش پیدا کند که قابل تشخیص نباشد. در بعضی از سبک های موسیقی کلاسیک گاهی تلاش می کنند که شنیدن ملودی را از گوش مخاطبانشان حذف کنند.

سخن آخر

ملودی همان صدایی است که شما می توانید زیر لب زمزمه کنید. شاید وقتی در فکر ساخت ملودی هستید، گمان کنید این ملودی قبلا توسط فردی ساخته شده است؛ اما در بعضی از موارد اینطور نیست. ملودی که به ذهن شما خطور کرده است، پتانسیل تبدیل شدن به یک آهنگ جاودانه را دارد. به یقین می توان گفت هزاران ملودی کشف نشده در این کره خاکی در ذهن انسان وجود دارد که فقط کافی است به ذهن کسی راه پیدا کند و ساخته شود.

اگر یک قطعه آهنگ ساخته اید یا صداهایی را برای کنار هم گذاشتن ضبط کرده اید، باید این نکته را بدانید که بدون میکس و مستر موسیقی خود، صداهایی که شما ضبط کرده اید، فایده ای ندارند. در نتیجه، انجام میکس و مستر تنظیم کننده قطعه ساخته شده به بهترین نحو ممکن است. ما در این مقاله سعی داریم که به شما میکس و مستر در موسیقی را توضیح دهیم. سپس به شباهت ها و تفاوت های آن ها بپردازیم و در آخر شما را با بهترین مکان میکس و مستر آشنا کنیم.

تفاوت بین میکس و مستر چیست؟

میکس مرحله بعد از ضبط است که در آن تک تک آهنگ ها را با هم ترکیب می کنید. این در حالی است که مسترینگ مرحله نهایی تولید صدا است که در آن کل میکس را برای آماده شدن برای توزیع صیقل می دهید. میکس زمانی رخ می دهد که یک متخصص آهنگ های جداگانه را در یک قسمت فشرده و متعادل می کند که باعث شود هنگام پخش با یک دیگر صدای خوبی داشته باشند.

در حالی که مسترینگ یک آهنگ به این معنی است که با تقویت صدای کلی، ایجاد یک نواختی در سراسر آلبوم و آماده سازی آن برای توزیع، برای پخش آن آهنگ و آلبوم سنگ تمام بگذارند. به بیان دیگر، می توان ساخت یک قطعه موسیقی را با نوشتن یک کتاب مقایسه کرد.

اگر هنرمند یک نویسنده باشد، متخصص میکس ویراستار است و به نویسنده کمک می کند که پروژه خود را در بهترین نحو ممکن تنظیم کند. متخصص مستر به دنبال کپی ها می گردد و تلاش می کند با پرهیز از آن ها به متن زیبایی ببخشد. حال ممکن است برایتان سوال شود که میکس و مستر موسیقی به صورت جزئی چه پروسه ای دارند؟ بیایید هر قسمت را جداگانه تجزیه کنیم.

میکس چیست؟

بیایید از ابتدا شروع کنیم. شما چند قطعه ریتم را در کنار یکدیگر قرار داده اید، مقداری موسیقی ساخته اید و چند کلمه را برای خواندن روی موسیقی انتخاب کرده اید. شما یا گروهتان برای آهنگ تنظیمی دلخواه را با توجه به سلیقه تان تهیه کرده اید و اکنون زمان آن فرا رسیده است که این تنظیم تولید شده را به جای این که به صورت گوش خراش و غیر جذاب رها شده باشند، به گونه ای به هم وصل کنید که شبیه یک آهنگ شود.

اینجا است که متخصص میکس وارد می‌ شود. وظیفه متخصص میکس در پروسه میکس و مستر موسیقی این است که همه بخش های ساخته شدن در آهنگ ‌ها را متعادل کند و هر کاری که لازم است انجام دهد تا شنونده احساس کند که دارد به آهنگی منسجم گوش می دهد. متخصصان میکس با ابزارهایی مانند EQ (ایکوالایزر)، فشرده سازی، پانینگ و برعکس سازی که در اختیارشان قرار دارد، کار می کنند.

آن ها نویز و غیر یکنواختی بین سازها را کاهش می دهند، صداهای ضعیف را قوی تر کرده و بر عناصر مهم آهنگ تاکید می کنند. برای مثال، ممکن است آن ها ضربه های درام را با نمونه هایی از خارج از نمونه ضبطی که در اختیارشان قرار گرفته است، دوباره بسازند یا صداهای اضافی و بدون استفاده در ضبط را حذف کنند.

متخصصان به وسیله ایکوالایزر، شدت و بلندی سازها را به دلخواه تغییر می دهد. مثلا ممکن است در آهنگی که گیتار نقش خاصی ندارد، با افزایش تاثیر و بلندی آن باعث شوند که صدای گیتار بر سایر سازها قالب شده و صدای آن بیشتر شنیده شود. آن‌ ها آهنگ‌ های جداگانه که تکی ساخته شده اند را فشرده می‌ کنند که در کنار یکدیگر قرار بگیرند. اگر لازم باشد آن ها از افکت هایی مانند Reverb، Delay، Modulation، Pitch Fx و هر چیزی که باعث بهتر شدن آهنگ شود، استفاده می کنند.

توضیحات در مورد میکس ما را به سمت ارائه دومین بخش از میکس و مستر موسیقی انتقال می دهد. حرکت در جهت زنده سازی و پویا کردن آهنگ، از جمله مواردی هستند که در قسمت مستر به آن خواهیم پرداخت. فقط کافی است شما به آن ها بین 3 تا 200 قطعه مختلف ضبط شده که از مرحله میکس گذشته اند، بدهید. آن ها این صدا را تبدیل به یک اجرای زیبا و قابل شنیدن خواهند کرد.

مسترینگ چیست؟

مسترینگ

یک متخصص مسترینگ آخرین خط دفاعی شما قبل از اینکه آهنگ، تک آهنگ، EP، آلبوم یا میکس شما در جهان پخش شود، به شمار می رود. وظیفه آنها کنترل کیفیت است که در زبان انگلیسی به آن Quality control می گویند. عملکرد آن ها به گونه است که در مقایسه با متخصصان میکس به بهترین وجه قابل شناسایی هستند.

یک متخصص مسترینگ ده، بیست یا بیشتر از صد آهنگ را در آهنگ واحدی که در استودیو آن ها عالی به نظر می رسد، متعادل می کند. اکثر متخصصان مسترینگ با یک آهنگ با کیفیت پخشی استودیو کار می کنند و هر کاری که در توان دارند، انجام می‌ دهند که آهنگ تنظیم شده توسط آن ها، به هنگام شنیدن در هر سیستم پخش قابل تصوری بدرخشد.

درست است که متخصصین این حوزه از میکس و مستر موسیقی فقط از سه ابزار ایکوالایزر، فشرده کننده و یک محدود کننده استفاده می کنند، اما این بدین معنی نیست که کار آن ها ساده است. برخی تصور می کنند که آن ها فقط صدا را در این سه ابزار کم و زیاد می کنند و آهنگ به خودی خود ساخته می شود، اما این گونه نیست.

هدف آنها اغلب، برقراری ارتباط درون یک آهنگ با آهنگ های دیگر آلبوم است. آن ها می خواهند آهنگ را با هر آهنگ دیگری در پروژه به طوری هماهنگ کنند که مخاطب پس از شنیدن آن ها به یکسان بودن پیام و هدف آن ها پی ببرد. همچنین، دیگر هدف آن ها این است که کل پروژه شما با موارد مشابه توسط هنرمندان شناخته شده در این ژانر بتواند رقابت کند.

این متخصصان مسترینگ که در حوزه میکس و مستر موسیقی فعالیت می کنند، می‌خواهند مطمئن شوند که قطعات ساخته شده از طرف آن ها قابلیت رقابت را بین همه آهنگ ها و آلبوم های هم سبک داشته باشند.

ابزارهای انجام این کار فراتر از ایکوالایزر، فشرده سازی و محدود کردن است. در زمینه مسترینگ، اتاقی که به آن ها آرامش و تسلط کاری بدهد، یکی از مهم ‌ترین خواسته هایی است که به یک متخصص مسترینگ کمک می‌کند که با دقت کافی، هر مشکل احتمالی را پیدا کرده و آن‌ ها را به سرعت برطرف کند.

انجام همه این موارد به آن ها کمک می کند که هر جنبه ای از موسیقی را بشنوند و اگر هر گونه کمبودی در آن حس کردند، به رفع آن بپردازند. به عنوان آخرین دستور العمل کنترل کیفیت، آن ها ممکن است از بهترین هدفونی که می توانند، برای تزریق پویایی به آهنگ قبل از عرضه آن به بازار استفاده کنند.

بسیاری از مسترینگ ها در میکس و مستر موسیقی این روزها شامل رفع مشکلات مصنوعی بودن اثر با استفاده از ابزارهایی خاص هستند. مهندسان میکس که در انبوه نویزها، صداها و موارد دیگر گرفتار شده ‌اند، ممکن است تیک ‌های تصادفی، پاپ ‌ها، انفجارها، اعوجاج‌ ها یا ناهنجاری ‌های طیفی را متوجه نشوند و آن ها را برطرف نکنند. انتظار می رود یک مهندس مستر این کارها را انجام دهد.

اگر مجموعه ‌ای از آهنگ ‌های ضبطی را در اختیار دارید که قرار است کنار یکدیگر شنیده شوند، یک متخصص مستر نیز آهنگ‌ ها را به اصطلاح «بالا» و «دم» می کند. این بدان معنی است که نقاط شروع و توقف را با دقت تنظیم می کند که آلبوم حس و جریان مناسبی داشته باشد.

کلمات بالا و دم که در بالا گفته شد، شامل تهیه عناوین آهنگ، اطلاعات هنرمند و غیره می شود که همه آن ‌ها باید جمع ‌آوری شده و در فایل نهایی موسیقی گنجانده شوند. همه این کارها توسط متخصص مسترینگ مدیریت و انجام می ‌شود.

بهترین محل برای میکس و مستر موسیقی کجاست؟

هیچ اثر با کیفیتی ساخته نمی شود، مگر آن که از زیر دست یک متخصص میکس و مستر عبور کرده باشد. اگر سابقه فعالیت در موسیقی را داشته باشید، می دانید که میکس و مستر در استودیوهای قدیمی به شکل طاقت فرسا و سخت صورت می گرفت.

در گذشته ارائه خدمات میکس و مستر به گونه ای بود که هم برای همه قابل دسترسی نبود و هم کیفیت امروزی را نداشت. ما در استودیو بارانا مفتخریم اعلام کنیم که انجام تخصصی هر گونه میکس و مستر موسیقی را با بالاترین کیفیت و مناسب ترین قیمت در تهران انجام می دهیم.

نتیجه‌ گیری

موسیقی حرفه ای بدون میکس و مستر معنا ندارد. اگر انتظار دارید که کیفیت خروجی به میزان بالایی باشد، برای انجام هر دوی این فعالیت ها به یک متخصص حرفه ای و با سابقه کاری بالا نیاز دارید. بهترین کیفیت میکس و مستر موسیقی را از استودیو بارانا بخواهید.

بسیاری به دنبال اجاره استودیو ضبط موسیقی هستند که فعالیت‌ های هنری خود را در این مکان ها ادامه دهند. در این مقاله ما توضیح مفصلی راجع به این استودیوها خواهیم داد. به این ترتیب شما می ‌توانید انتخابی درست در اجاره یکی از این مکان ها داشته باشید. پس تا پایان با ما همراه شوید.

استودیو ضبط چه کاربردهایی دارد؟

بسیاری تصور می کنند که استودیوها توسط افرادی مورد استفاده قرار می‌ گیرند که قصد تهیه موسیقی داشته باشند، اما کاربردهای آن تنها محدود به چنین چیزی نمی‌شود. بسیاری برای ضبط پادکست، دکلمه و گویندگی نیز به این مکان ها نیاز دارند. تولید انواع پادکست و دکلمه‌ در این روزها تبدیل به یک شغل شده است.

چرا اجاره استودیو ضبط موسیقی گزینه مناسبی است؟

در یک استودیو مناسب و حرفه‌ ای تجهیزاتی قرار گرفته شده است که خریداری هر یک از آن‌ ها برای افراد میلیون‌ ها تومان خرج روی دست شما خواهد گذاشت. پس اجاره یک استودیو گزینه مقرون به صرفه تری خواهد بود. ما در استودیو بارانا تلاش کرده ایم که بهترین دستگاه ها را برای شما فراهم کنیم.

استودیوها چه امکاناتی دارند؟

استودیوها مکان هایی هستند که با امکانات صوتی که در خود جای داده اند، محیط ایده آلی را برای افرادی فراهم آورده اند که تمایل دارند از این امکانات استفاده کنند. در این قسمت به این تجهیزات و امکانات اشاره می کنیم. بنابراین متوجه خواهید شد که چرا باید به فکر اجاره استودیو ضبط موسیقی باشید.

ساختمان استودیو

ساختمان استودیو کاملا متفاوت با محیط های خانگی به شمار می آید. این تفاوت در دیوارها، کف و سقف وجود دارد. مهم ترین ویژگی آن ها عایق بودنشان در برابر صدا است. در این محیط ها نباید صدا به بیرون نشت کند. اگر هنگام ساختن این فضاها به درستی عایق نشوند، کیفیت نهایی کار به آن صورتی که باید، نخواهد شد.

در استودیو بارانا ما این کار را به بهترین شکل ممکن انجام داده ایم. علاوه بر عایق کاری، ساختار و نوع فضا نیز باید خصوصیاتی داشته باشند. برای مثال دیوارها نباید نازک باشند. همچنین مصالح باید از آجرهای آکوستیکی هبلکس و گچ ساخته شده باشند، عایق‌ های صوتی زیر این مصالح قرار داده می شوند.

ضخامت دیوار و سقف و کف نیز از ویژگی‌های دیگر یک استودیو صدابرداری حرفه ای است. این ضخامت نباید به گونه ای باشد که عایق بندی را با مشکل مواجه کند. یکی از مهم ترین اجزای این ساختمان دیواری است که بین اتاق فرمان و اتاق ضبط صدا به طور مشترک ساخته می شود. ساخت این دیوار حساسیت های خاص خود را دارد. صدای مانیتورینگ نباید وارد اتاق ضبط صدا شود؛ این دیوار نیز نیاز به عایق کاری دارد.

برای این که نشت صدا در اتاق ضبط به صفر برسد، هنگام ساختن این دیوار لایه میانی آن را با عایق می پوشانند. همینطور برای ساخت آن از مصالح ساختمانی آکوستیکی و عایق ایزولاسیون صدا با چگالی بالا استفاده می شود.

عایق ها معمولا از جنس پشم سنگ، فوم ریباند، فوم پلی استایرن، فوم پلی اتیلن، فوم ایکس پی اس، فوم پلی یورتان پاششی، اسپری فوم پلی یورتان و فوم الاستومری هستند. استودیو بارانا در ساخت این ساختمان تمام این استانداردها را رعایت کرده است. هنگام اجاره استودیو ضبط موسیقی باید به چنین استاندارهایی واقف باشید.

آکوستیک استودیو صدابرداری

این موضوع مربوط به صدابرداری در استودیوها می شود که باید به شکل علمی و اصولی انجام شود. دو بخش مهم در آن دخیل است: اتاق فرمان و آکوستیک اتاق ضبط صدا.

آکوستیک اتاق ضبط که به آن ددروم نیز می گویند، نیاز به دستگاه های اندازه گیری صدا و تست با نرم افزارهای مربوطه دارد. در آکوستیک اتاق فرمان نیز ضبط صدا انجام می شود، اما به شیوه ای شفاف تر.

شیشه ویزور

همانطور که قبلا اشاره کردیم، دو قسمت اتاق فرمان و اتاق ضبط صدا از طریق یک دیوار از یکدیگر جدا می شوند. روی این دیوار یک پنجره قرار می گیرد که از طریق آن بین دو طرف ارتباط برقرار می شود. در جلوی ویزور اسپیکرهای استودیویی قرار می گیرند.

نحوه ساختن این دیوار بسیار مهم است. برای مثال ضخامت و زاویه نصب و فاصله میان هر لایه آن باید از اصول خاصی پیروی کند تا جلوی نشت صدا گرفته شود.

در دهانه نصب نباید درزی باقی مانده باشد. کلاف این شیشه باید از چوب یا ام دی اف بوده و شیشه ها به شکل دوجداره باشند. این شیشه ها با حداقل شیب ۱۵ درجه ساخته می شوند.

درب آکوستیک استودیو

درب این استودیوها یکی دیگر از امکانات ضروری برای چنین مکان هایی است. این درب نیز باعث می شود صدا به بیرون درز نداشته باشد. پوشش های داخلی آن ها با عایق های ایزولاسیون صدا تشکیل شده است.

روی آن ها با عایق های اسفنجی دورو صاف و روکش های چرمی یا پارچه به شکل های مختلف به شکل آکوستیک درمی آید. ضخامت این درها بیشتر از درهای معمولی است، در نتیجه شکست صدا با زاویه بیشتری اتفاق می افتد.

عایق صوتی استودیو

عایق صوتی استودیو

سه نوع از این عایق‌ها وجود دارند: عایق ایزوله صدا، عایق آکوستیک و دیفیوزر صدا. مهم ترین وظیفه این عایق ها جلوگیری از نشت صدا به بیرون از محیط است. در مورد عایق های صوتی و جنس آن ها قبلا صحبت کردیم.

از عایق های آکوستیک دو نوع وجود دارد: آکوستیک و ابر آکوستیک. از آن ها برای شفاف سازی صدای اتاق فرمان و تصحیح صدای اتاق ضبط استفاده می شود. از نوع دیگری از عایق به نام دیفیوزر برای یکنواخت سازی صدا استفاده می کنند.

همینطور کار گذاشتن آن سبب تصحیح در شنیدن صدای مانیتورینگ ها در اتاق فرمان می شود. این عایق ها معمولا از چوب ساخته می شوند، اما از اسفنج و فوم نیز ممکن است باشند. از این دیفیوزرها در استودیوهای حرفه ای و مدرن استفاده های زیادی می شود.

سایر امکانات استودیوها

با اجاره استودیو ضبط موسیقی مانند استودیو بارانا امکانات دیگری نیز نصیب شما خواهد شد. یکی از این تجهیزات کامپیوترها هستند که در مسیر تولید نیاز به پردازش اطلاعات دارند. بنابراین نیاز به کامپیوترهای مجهز با هارد و مادربورد قدرتمند است.

وسیله دیگر کارت صدا است که به وسیله آن برای پخش از اسپیکر سیگنال ها آماده و از میکروفن دریافت می شوند. کارت های صدا به صور پیش فرض بر روی سیستم ها قرار دارند. اما برای ارائه باکیفیت کار باید یک کارت صدای حرفه ای نیز تهیه کنید.

یکی از ضروری ترین تجهیزات استودیوها اسپیکرها هستند که صدا از آن ها به بیرون منتشر می شود. میکروفن ها از تجهیزات جداناپذیر این مکان ها به شمار می آیند که در انواع متفاوتی در بازار به فروش می رسند. بیشتر آن ها یا به شکل داینامیک هستند یا به شکل خازنی.

این دو تفاوت هایی با یکدیگر دارند، برای مثال انواع دینامیکی مقاومت بیشتری نسبت به انواع خازنی دارند. اما میکروفن ها خازنی شفاف تر و حساس تر هستند، پس در ضبط در استودیو از آن ها استفاده می شوند. البته در بازار می توانید انواعی از میکروفن های دینامیکی را نیز بیابید که مناسب استفاده در استودیوها هستند.

استودیو موسیقی حرفه‌ ای چه تفاوتی با سایر استودیوها دارد؟

640"] استودیو موسیقی حرفه‌ ایهمانطور که از نامش پیدا است، این استودیوها به منظور ارائه بهترین کیفیت آثار بهترین امکانات را در خود جای داده اند. چنین استودیوهایی از یک اتاق فرمان و یک اتاق ضبط صدا تشکیل شده اند و نیاز به فضاهای بزرگ دارند.

در طراحی چنین استودیوهایی باید اصول خاصی رعایت شوند. برای مثال شکست زاویه ها باید رعایت شوند تا صدای تولید شده از سازها به شکل حرفه ای ضبط شوند. چنین استودیوهایی کاربردهای متفاوتی دارند و برای دوبله، ضبط صدا، گویندگی و تولید موسیقی مناسب هستند.

استودیو بارانا چه ویژگی هایی دارد؟

این استودیو تمام امکاناتی که برای ضبط صدا نیاز است را به بهترین شکل در اختیار شما قرار می دهد. هدف ما این است که بهترین خروجی را از انواع فعالیت های ضبط صدا به شما ارائه دهیم.

اگر از افرادی هستید که تمایل به شروع کار خود در حوزه موسیقی و خوانندگی دارید، در زمینه دوبله و گویندگی فعالیت می کنید یا حتی قصد تهیه پادکست دارید، می توانید به ما در این زمینه ها اعتماد کنید.

در پایان

در این مقاله به معرفی استودیوهای حرفه ای اشاره کردیم که افراد زیادی از آن ها برای اهداف متفاوتی استفاده می کنند. همینطور توضیح دادیم که این مکان ها چه امکاناتی را در خود جای داده اند. به دلیل گران قیمت بودن این امکانات راه انداختن یکی از این مکان ها برای خود قطعا هزینه های زیادی را به شما تحمیل خواهد کرد.

بنابراین بهترین گزینه اجاره استودیو ضبط موسیقی خواهد بود. اجاره یک استودیو موسیقی غرب تهران ایده خوبی به نظر می رسد. ما آماده ایم که استودیو بارانا را با بهترین امکانات و بهترین قیمت به شما اجاره بدهیم. پس همین الان با ما تماس بگیرید تا با در اختیار قرار دادن این امکانات شما را به آرزوی خود برسانیم.

اگر شما یک مهندس میکس و مستر آهنگ نیستید و چیزی درباره آن نمی دانید، احتمالا در رابطه با تفاوت های این دو فرآیند سوالاتی دارید. موضوعاتی که در رابطه با تجهیزات موسیقی و فنی هستند، می توانند حتی با تجربه ترین نوازندگان را نیز سردرگم کنند و باعث شوند که آنها چیزی درباره قسمت فنی موسیقی متوجه نشوند. در واقع خارج از مهندسان، افراد بسیار کمی درباره اتفاقاتی که در مراحل نهایی اتفاق می افتد، مطلع هستند و از آنها سر در می آورند.

نداشتن اطلاعات و تجربه کافی درباره میکس و مستر موجب اشتباهات زیادی می شود، زیرا برخی از مردم فکر می کنند که میکس و مسترینگ آهنگ دو فرآیند یکسان است، یا برخی یاد گرفتن میکس و مسترینگ را برای شروع موسیقی غیر ضروری می دانند. در ادامه می خواهیم به مطالعه در رابطه با میکس و مسترینگ آهنگ بپردازیم و با آنها آشنا شویم.

تفاوت میکس و مستر چیست؟

بعد از ضبط آهنگ مرحله ای وجود دارد که در آن تک تک آهنگ ها را با هم ترکیب می کنند و به آن میکس می گویند، اما مسترینگ مرحله نهایی تولید صدا است که در آن کل آهنگ میکس شده را بررسی می کنند و برای توزیع صیقل می دهید.

زمانی که یک مهندس آهنگ های جدا گانه را در یک جلسه حک کرده و آنها را با یکدیگر هماهنگ می کند تا زمانی که پخش می شود، صدای خوبی را به کمک یکدیگر ایجاد خواهند کرد که آن را میکس آهنگ می نامند. در صورتی که مسترینگ یک آهنگ به این معنی است که با تقویت صدای کلی، در سراسر آلبوم یک نواختی ایجاد می کنند و آن را برای توزیع به عنوان یک آهنگ کاملا بی نقص آماده می کنند.

به بیان دیگر در اینجا یک نوع تشبیه از کتاب وجود دارد که می گوید: هنرمند حکم نویسنده را دارد. مهندس میکس همانند یک ویراستار است و به نویسنده کمک می کند که پروژه خود را در بهترین نوع تنظیم کند. مهندس مستر همانند یک ویرایشگر کپی عمل می کند. در ادامه به صورت جزئی تر به مشاهده میکس و مستر آهنگ می پردازیم.

میکس و اختلاط چیست؟

برای شروع می توانیم بگوییم که مخلوط کردن چیست. در واقع اگر بخواهیم میکس را در چند کلمه توصیف کنیم، می توانیم بگوییم که میکس همه چیز در مورد تعادل سازهای فردی با هم است. کار یک مهندس اختلاط این است که ابزار متفاوت را بگیرد و آنها را با یکدیگر هماهنگ کند.

در واقع تمام معنی اختلاط این است که شما نمی خواهید سازهای شما خیلی بلند و زننده یا خیلی نرم و ملایم باشند. شما دوست ندارید که سازها یکدیگر را در یک طیف فرکانس پوشش دهند. شما نمی خواهید که برخی موارد در موسیقی بیش از حد گذرا به نظر برسند یا بیرون بیفتند، بلکه می خواهید که برخی از آنها پر رنگ تر از دیگران به نظر برسند و نظر شنونده را به خود جلب کنند.

مسترینگ چیست؟

مرحله نهایی در فرآیند تولید یک موسیقی مسترینگ است. در عمل میکس و مستر آهنگ اینکه قبل از کامل شدن میکس، مسترینگ را انجام دهید، امکان پذیر نیست و هیچ کس این کار را انجام نمی دهد. به طور معمول مهندسان مسترینگ موسیقی مخلوط یا میکس شده را از مهندس میکس دریافت می کنند و سپس دست به کار می شوند. 3 هدف برای فرآیند مسترینگ وجود دارد:

1. برای بلند کردن آهنگ
2. برای ایجاد صدای بهتر در موسیقی
3. برای اینکه آهنگ در انواع بلندگوها قابل پخش با کیفیت بالا باشد.

هدف از مسترینگ این است که آهنگ ایجاد شده همانند آهنگ های موجود در بازار حرفه ای باشد. زمانی که موسیقی تولید شده از رادیو، لیست پخش موسیقی یا تیتراژ یک فیلم شنیده می شود، نامناسب نباشد و مورد علاقه مردم قرار بگیرد. این بدین معنا است که آنها علاوه بر سطح بلند باید پاسخ فرکانسی مشابه و صدایی عالی از بلندگو داشته باشند.

مهندسان تنها افرادی هستند که از محدود کننده استفاده می کنند. ممکن است از خودتان بپرسید که محدود کننده یعنی چه؟ محدود کننده به ابزاری می گویند که هم حجم واقعی مسیر و هم حجم درک شده از مسیر را افزایش می دهد.

در واقع آنها از یک محدود کننده استفاده می کنند برای این که آهنگ را بلندتر از آن چیزی که هست، نشان بدهند. این باعث می شود که یک آهنگ بسیار قدرتمندتر و هیجان انگیزتر به نظر برسد.

به طور کلی تفاوت بین میکس و مسترینگ آهنگ در چیست؟

• میکس به انواع مختلف سازها دسترسی دارد، اما مسترینگ فقط به خود ترکیب نهایی دسترسی دارد.
• میکس سازهای فردی را با یکدیگر متعادل می کند، اما در مسترینگ آهنگ را به طور کلی بررسی کرده و آن را هماهنگ می کند.
• میکس بر ایجاد تعادل و احساسات در آهنگ تمرکز دارد، اما مسترینگ بر ساختن صدای میکس و ایجاد تعادل با موارد دیگر تمرکز دارد.
• 80 درصد صدای آهنگ را میکس تشکیل داده و 20 درصد باقی مانده را مسترینگ تشکیل می دهد.

بهترین مکان برای میکس و مستر آهنگ کجاست؟

بهترین مکان برای میکس و مستر آهنگ

اگر می خواهید که میکس و مسترینگ آهنگ هایتان به خوبی و کاملا بی نقص شکل بگیرد، باید آنها را در یک استودیو عالی و حرفه ای ضبط کنید. اگر به دنبال چنین استودیویی برای میکس و مسترینگ آهنگ هایتان هستید، استودیو بارانا می تواند بهترین گزینه باشد.

اگر شما هم از جمله افرادی هستید که در تهران زندگی می کنید، بهترین مکان برای میکس و مسترینگ تهران استودیو بارانا است. آنها علاوه بر خدمات متفاوت و تجهیزات بسیار کامل، مهندسانی کاملا حرفه ای برای میکس و مسترینگ آهنگ هایتان در اختیار شما قرار می دهند.

حرف آخر

مشاهده کردیم که بسیاری از افراد تصور می کنند که میکس و مستر آهنگ دو فرآیند است که یک کار را انجام می دهد، اما سخت اشتباه می کنند. زیرا میکس یک عمل جداگانه برای مخلوط موسیقی است و مسترینگ مرحله نهایی است که میکس را بررسی کرده و تمامی نواقص موسیقی را رفع می کند. در واقع میکس و مسترینگ به کمک یکدیگر تلاش می کنند که یک آهنگ بی نقص ارائه دهند.

در آخر نیز مشاهده کردیم که بهتر است برای میکس و مسترینگ یک موسیقی به استودیویی با تجهیزات و خدمات کامل مراجعه کنید و البته دریافتیم که استودیو بارانا یکی از بهترین استودیوها برای ضبط موسیقی است که کامل ترین و بی نقص ترین خدمات را به شما عزیزان و علاقه مندان به موسیقی ارائه می دهد.

اگر در حوزه موسیقی فعالیت می کنید یا مایل به فعالیت کردن در آن هستید، حتما برایتان پیش آمده که در ذهن خود یک ملودی را بسازید و فکر کنید که این ملودی قرار است صنعت موسیقی را متحول کند، اما پس از گذشت زمانی بسیار کوتاه آن را از یاد ببرید و افسوس بخورید که چرا آن را ننوشته اید!

یادگیری و آموزش سلفژ خوانندگی فارسی در این لحظات به شما کمک می کند که از قطعه ساخته شده در ذهن خود، بدون نگرانی از فراموشی و از بین رفتن آن، استفاده کنید. با استفاده از سلفژ خوانندگی فارسی، شما این توانایی را پیدا خواهید کرد که تمام ملودی ها و قطعات ساخته شده در ذهنتان را به گونه ای پیاده کنید که برای همه افراد در این حوزه قابل شناسایی باشد.

سلفژ از روش های مرسوم خواندن گام ها و نت ها در موسیقی امروزی است و ما تلاش داریم که در این مقاله به توضیح سلفژ بپردازیم و پس از آن به سراغ معرفی یک استودیوی معروف برای آموزش سلفژ خوانندگی زن و مرد می رویم.

سلفژ به چه معناست؟

سلفژ پایه و اساس یا به قول خارجی ها «ABC» موسیقی است. آموزش سلفژ خوانندگی فارسی به شما آهنگ ساختن، شنیدن آهنگ، آواز خواندن هارمونیک و یکنواخت و نحوه یادداشت موسیقی که در ذهن خود دارید را می آموزد.

در یکی از ویدیوهای معروف به زبان انگلیسی برای آموزش سلفژ، استاد موسیقی ماریا جولی اندروز در سری کلاس های «صدای موسیقی» که از تلویزیون آمریکا پخش می شد، از سلفژ استفاده می‌ کند که به کودکان مشتاق یادگیری این مهارت، به ساده ترین روش ممکن نوشتن آهنگ را یاد دهد. او برای این کار به طور مرتب تکرار می کند: «دو، آهو، بچه آهو ...».

هنگامی که شما قصد دارید یاد بگیرید که چگونه بخوانید و بنویسید، به طور مستقیم با نوشتن آشنا نمی شوید، بلکه ابتدا حروف «الف، ب و پ» را می آموزید. در موسیقی نیز یک سری حروف پایه برای یادگیری بخش تئوری آن وجود دارد که به آن ها هجا می گویند.

هجاهای سلفژ (دو – ره – می – فا – سل – لا – تی – دو)، معادل همان حروف ابتدایی زبان فارسی برای موسیقی وجود دارند. اگر تنها کاری که می توانید انجام دهید، این است که ا، ب، پ خود را بخوانید، پس هنوز خواندن و نوشتن را به طور کامل یاد نگرفته اید.

برای این که منظور خود را بهتر برسانیم، می گوییم که آموزش خواندن و نوشتن معادل آموزش سلفژ خوانندگی فارسی است. خواندن یک کتاب نیازمند همان مهارت هایی است که شما برای درک و نوشتن موسیقی به آن ها نیاز دارید.

مقیاس موسیقی سلفژ چیست؟

سلفژ مقیاس موسیقیایی را با استفاده از هجاهایی که دارای یک صدا هستند، توصیف می کند، زیرا این هجاها به صورت خیلی راحت تر خوانده می شوند. این 8 نت سنتی و مرسوم ما عبارت اند از: C - D - E - F - G - A - B - C. همچنین اعداد مقیاس آن ها عبارت اند از: 1-2-3-4-5-6-7-1.

همان طور که گفته شد، مقیاس سلفژ به این صورت است: Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Ti - Do که برای راحتی به صورت نت های اشاره شده در می آیند. سلفژ نه تنها آواز خواندن را ساده تر می کند، بلکه به موسیقی درک و سادگی می افزاید. این کار باعث می شود که بتوان قطعات سخت تر و پیچیده تری تولید کرد.

چرا آموزش سلفژ خوانندگی فارسی برای ما مهم است؟

با استفاده از سلفژ خوانندگان می توانند آهنگ ها را سریع تر و بهتر یاد بگیرند. این یادگیری به شما کمک می کند که بدون شنیدن یک ملودی تمرینی که قبل از کار شما پخش می شود، موسیقی را درک کنید و مشغول به خواندن آن شوید.

سلمیزاسیون یا همان تمرین سلفژ با آشکار کردن الگوهای موسیقی مد نظر شما، مهارت ‌های آواز خواندن را درونتان تشویق می ‌کند. قبلا ممکن بود با دیدن دو نت با خود تصور کنید که کنار هم قرار گرفتن آن ها امری تصادفی است، اما پس از سلمیزاسیون به این درک خواهید رسید که همه چیز روی اصول و درک درست بنا شده است.

به هنگام آموزش سلفژ خوانندگی شیرازی، فارسی و انواع دیگر آن، سیستم بسیار پیچیده و سخت 12 کلید ماژور را کنار می گذارید و آن ها را تبدیل به یک سیستم واحد می کنید. بدون یادگیری سلفژ، ممکن است 100 آهنگ بخوانید و هنوز ساعت ها طول بکشد که به هنگام شنیدن یک آهنگ جدید، ملودی آن را درک کنید و موسیقی آن را یاد بگیرید.

نشانه هایی وجود دارد که می توانید با دستان خود در ارتباط با هر هجای سلفژ ایجاد کنید. از نظر بعضی ها، این حرکت کاری بیهوده است، اما از نظر برخی دیگر، کمک می کند که هجاها را سریع تر از زمان معمول به خاطر بیاورید. اگر هنگام آموزش سلفژ خوانندگی فارسی، حس می کنید که به سبک یادگیری حرکتی یا بصری تمایل دارید، به احتمال بسیار زیاد، یادگیری از طریق نشانه ها و علامت های حرکتی با دست، قابل درک تر خواهد بود.

سلفژ همچنین توانایی شما برای خواندن بازه های خاص (فضای بین نت ها) را بهبود می بخشد. این امر سبب می شود که صدای شما به هنگام آواز خواندن بهتر شود، هنگام خواندن از نت ها خارج نشوید و به قول اصحاب موسیقی فالش نخوانید!

انجام حرکات متحرک در آموزش سلفژ خوانندگی فارسی چگونه است؟

دو روش برای یادگیری بخش های مختلف سلفژ وجود دارد: یکی از آن ها یادگیری با انجام حرکات متحرک است و دیگر روش حرکت با انجام حرکات ثابت به شمار می رود. در روش انجام حرکات متحرک، همه 12 کلید را در یک کلید ترکیب می کنید و آن ها را به صورت یک نواخت و ثابت انجام نمی دهید.

حال می پرسید که چگونه این کار را انجام دهیم؟ مهم نیست که مشغول فشردن یا نواختن کدام کلید موسیقی هستید،"do"  همیشه به عنوان اولین نت مقیاس شروع می شود. بنابراین،C  در سی ماژور "do" ،G  در جی ماژور "do" ، D در ماژور"do"  و همین حرکت برای بقیه نت ها صادق است.

سلفژ به ما نشان می‌دهد که مهم نیست کلید مورد استفاده و انتخابی ما چیست، همه مقیاس‌ های اصلی یکسان هستند. تنها تفاوت بین آن ها قالبی است که در آن شروع می کنید. هنگام آموزش سلفژ خوانندگی فارسی، به احتمال زیاد آن را به روش انجام حرکات متحرک به شما آموزش می‌دهند.

اگر شما به صورت اتفاقی به بالا بخوانید، هجاهای Do – Di – Re – Ri – Mi – Fa – Fi – Sol – Si – La - Li - Ti - Do ظاهر می شوند. در حالتی که نت ها به صورت نزولی هستند، هجاها به صورت Do – Ti - Te – La – Le - Sol - Se - Fa - Mi - Me - Re - Ra - Do تغییر پیدا می کنند. درک اینکه چرا هجاها به سمت بالا و پایین تغییر می کنند، مقداری پیچیده است. به عنوان یک مبتدی، باید بدانید که چیزهای بسیار زیادی برای یادگیری وجود دارد، ولی شما هنگام شروع باید با چیزهای ساده شروع کنید.

چگونه سلفژ را یاد بگیریم؟

​ چگونه سلفژ را یاد بگیریم

با استفاده از هجاهای سلفژ برای خواندن آهنگ های ساده، مانند «تولدت مبارک» شروع کنید. اگر خواندن کل آهنگ با استفاده از هجاهای سلفژ برایتان دشوار است، فقط دو نت اول هر آهنگ را تا زمانی که خواندن کل آن برایتان آسان شود، با استفاده از «Sol» و «Mi» بخوانید.

بهترین محل برای آموزش سلفژ خوانندگی فارسی را از کجا پیدا کنیم؟

برای این که در مسیر تبدیل شدن به یک موزیسین یا نوازنده حرفه ای، کج نروید و از ابتدا بنا را صاف و مستقیم بسازید، یادگیری سلفژ اهمیت بسیاری برای شما خواهد داشت. اگر قصد دارید موسیقی را درک کنید و بهتر بنوازید، حتما باید سلفژ را بیاموزید. شما آموزشگاه های زیادی را برای آموزش سلفژ پیدا خواهید کرد، اما اگر در انتخاب بهترین مکان برای آموزش سلفژ خوانندگی فارسی شک دارید، به استودیوی ما مراجعه کنید.

استودیو بارانا با ارائه تمام خدمات ضبط و تولید صدا، به شما که آرزوی خوانندگی و نوازندگی حرفه ای را در سر دارید، کمک می کند که مسیر حرفه ای شدن را به راحتی هر چه تمام تر پیمایش کنید. همچنین اگر تازه وارد هستید، نگران نباشید! خدمات استودیو بارانا برای همه افراد در هر سطحی مناسب است.

نتیجه‌ گیری

آشنایی با مهارت سلفژ برای شما که در حوزه موسیقی فعالیت می کنید و خواننده یا نوازنده هستید، امری مهم و ضروری به شمار می رود. با این حال، برخی از شما ممکن است آن را نشنیده باشید و با متدهای آن آشنا نباشید. در این مقاله سلفژ را به صورت بسیار جامع و کامل به شما معرفی کردیم. همچنین شما را با 2 متد اصلی یادگیری سلفژ آشنا ساختیم و در آخر استودیو بارانا را برای آموزش سلفژ خوانندگی فارسی به شما معرفی کردیم.

برای اینکه بخواهید خواننده خوبی شوید، آموزش سلفژ خوانندگی صداسازی راه رسیدن شما به رویایتان است. اگر حتی علاقمند به خوانندگی نباشید، حتما در اطراف خود کسانی را دیده اید که به خوانندگی علاقه زیادی دارند. اکثرا بر این باورند که خوانندگی یک نعمت خدادادی است و حتما باید در این زمینه استعداد خاصی داشت. اما امروزه می دانیم که خوانندگی نیز مانند همه فنون دیگر قابل یادگیری است و اصول و قواعد خاص خودش را دارد.

هر فردی با توجه به نوع صدایی که دارد، می تواند با شرکت در کلاس های آوازخوانی، خواندن را فرا گیرد و در این زمینه به موفقیت های چشمگیری نیز دست پیدا کند.

آموزش سلفژ خوانندگی صداسازی به چه صورت امکان پذیر است؟

سلفژ در اصل یک واژه فرانسوی بوده و معنای آن آموزش مهارت خوانندگی است. در آموزش سلفژخوانی، صدا توسط استاد تقویت نمی شود؛ بلکه آنچه که استاد آموزش می دهد، نحوه درست ادای نت ها، کاربرد هجاها و چگونگی استفاده از این نت ها، وقتی پشت سر هم در آهنگ می آیند، است.

سلفژ چگونه به وجود آمد؟

حدود هزار سال پیش یک راهب ایتالیایی به نام گیدو مسئول گروه کر در صومعه خود، برای کمک به راهبان دیگر در یادگیری سرودهای جدید با مشکل مواجه شده بود. در آن زمان، موسیقی مانند امروز نوشته نمی شد و تنها کاری که گیدو می توانست انجام دهد، این بود که یک ملودی جدید را بارها و بارها بخواند تا زمانی که راهبان دیگر آن را درک کنند.

گیدو راهی سریع‌ تر برای آموزش آوازهای جدید نیاز داشت؛ بنابراین تصمیم گرفت نت ‌های تراز را نام ‌گذاری کند. او از آوازی استفاده کرد که هر سطر را یک نت بالاتر از سطر قبل باید شروع می کرد و اولین هجای هر سطر یعنی Ut، Re، Mi، Fa، So و La را می گرفت. راهبان نت ها را با استفاده از این هجاها سریع تر یاد گرفتند.

این روش آنقدر عملکرد خوبی داشت که گیدو و روش او در سراسر ایتالیا معروف شد. در طی قرن ‌ها، سیستم گیدو برای نام‌ گذاری نت ها به دو، ری، می، فا، سو، لا، سی تکامل یافت. این سیستم نام‌گذاری صداها که سلفژ نامیده می‌شود، به نوازندگان کمک می‌کند تا روابط بین نت ‌ها در اجرا را درک کنند.

سلفژ چگونه کار می کند؟

در ایالات متحده و بسیاری از کشورهای دیگر، معمولاً از سلفژ با دو متحرک استفاده می کنند؛ درست همانطور که گیدو هزار سال پیش استفاده می کرد. این بدان معنا است که «دو» همیشه اولین نت تراز و نت پایه اصلی است و در واقع انتقال آهنگ ها را بسیار آسان می کند. هنگامی که سلفژ یک ملودی را بدانید، می توانید هر نت را به عنوان دو تنظیم کنید و همان ملودی را با هر کلیدی که می خواهید، بازتولید کنید.

چرا باید سلفژ را بیاموزیم؟

آموزش سلفژ خوانندگی صداسازی برای شناسایی روابط بین نت های مختلف در موسیقی عملکرد بی نظیری دارد و به هنرجو کمک می کند که الگوهای نت را درک کند و بشناسد. الگویی که اغلب در موسیقی می شنوید، So-Do است. دانشجویان موسیقی که در حوزه سلفژ آموزش دیده اند، می توانند فاصله های بین نتی را بشنوند و بدانند که چه هستند و چه اسمی دارند.

هر نت عملکرد خاصی دارد و سلفژ کمک می‌کند که بدانیم وظیفه هر نت چیست. به عنوان مثال، Do نت پایه اصلی است. آهنگسازان معتقدند بیش از 99٪ آهنگ ها در Do به پایان می رسند. این نت است که باعث می شود احساس کنیم آهنگ تمام شده است. اگر به نت برچسب ندهیم، از عملکردهای آن آگاه نمی شویم.

الگوها و روابط بین موسیقی

تنها دلیل دانستن روابط بین نت ها، درک موقعیت مطلق آن ها نیست. تصور کنید که مدیر عامل جدید شرکتی هستید؛ مسئول امور مالی وارد اتاق شما می شود و می گوید: سود ما در سه ماهه دوم ده میلیون دلار است. نمی دانید این خبر خوب است یا بد؛ زیرا اطلاعی از سود در سه ماهه اول ندارید. اما اگر در عوض بگوید: «سود ما 42 درصد افزایش یافته است»، می‌دانید که این خبر بسیار خوبی است.

به طور مشابه، در موسیقی، می توان به این شکل گفت که یک آهنگ با F شروع می شود، دانستن این موضوع خوب است، اما اگر ندانید در چه کلیدی هستید، نمی دانید عملکرد آن چیست. شما نمی دانید چقدر از پایگاه اصلی خود فاصله دارید.

از طرف دیگر، اگر بگویم آهنگ از Mi شروع می شود، دقیقاً می دانید که در کجای نت قرار دارید. شما در فاصله یک سوم از Do هستید. هنگامی که سلفژ را یاد گرفتید، می توانید الگوهای موسیقی را بشنوید و آن ها را بازتولید کنید. دانستن این موضوع هم برای آواز و هم برای دیکته موسیقی مفید است.

الگوی Mi Re Do را بارها شنیده اید؛ اگر آن را ببینید، می دانید چگونه باید از آن استفاده کنید. همچنین، اگر الگویی را که می شناسید، بشنوید، می توانید به راحتی آن را با یادآوری سلفژ یادداشت کنید. سلفژ راهی به ما نشان می دهد که الگوهای موسیقی را نام ببریم، در موردشان صحبت کنیم و آن ها را بشناسیم. به این ترتیب وقتی الگو را در صفحه موسیقی می بینیم، می دانیم که چگونه باید تلفظ کنیم. همچنین وقتی آن ها را در موسیقی می شنویم، می دانیم که چگونه در صفحه موسیقی به نظر می رسند.

سلفژ در سه بخش متفاوت آموزش داده می شود

نکته حائز اهمیت این است که لزومی به یادگیری تمامی مباحث تئوری مربوط به سلفژ در موسیقی نیست؛ بلکه باید قواعد پایه را برای درک بهتر در عرصه خوانندگی فرا گرفت.

در ادامه به سه بخش یادگیری سلفژ نگاهی خواهیم داشت.

صداخوانی

صداخوانی اولین مرحله از یادگیری سلفژ است که در آن هنرجو به صورت بداهه باید بخواند. در این گام، به ادای فرکانس و ریتم درست و اصولی نت ها پرداخته می شود.

وزن خوانی

در وزن خوانی نکته حائز اهمیت میزان کشیدن و امتداد نت ها اما بدون اجرای فرکانس آن ها است. پس هنرجو در وزن خوانی چگونگی خواندن نت ها از منظر کشیدن و امتداد آن ها را مورد بررسی قرار می دهد.

دیکته موسیقی

دیکته موسیقی مرحله علمی و اصولی یادگیری سلفژ است. زیرا باید هر آنچه را که می شنوید، روی کاغذ بیاورید. هدف از یادگیری این مرحله، تقویت قدرت نوشتاری هنرجو است.

یادگیری سلفژ چه اندازه اهمیت دارد؟

​ یادگیری سلفژ

سلفژ یکی از ابزارهای استاندارد آموزش یادگیری خوانندگی است. برای تبدیل شدن به یک خواننده تراز اول لزومی به یادگیری تمامی آموزش سلفژ خوانندگی صداسازی نیست. اما دانستن مباحث پایه ای و تئوری باعث سرعت بخشیدن به یادگیری خواهد شد.

استودیو بارانا و خدماتی که ارائه می دهد

شعار اصلی استودیو بارانا این است که «ما برگزارکننده رویداد نیستیم؛ ما خالق رویداد هستیم». در استودیو بارانا خدمات مختلفی اعم از عکاسی، گرافیک، تیزر ویدئویی، انیمیشن سه بعدی و موشن گرافی و از همه مهم تر، خدمات مربوط به خوانندگی به هموطنان گرامی ارائه می شود که شامل آموزش سلفژ خوانندگی زنان، میکس و مسترینگ، تنظیم آهنگ و ارائه شعر و ملودی و آموزش سلفژ خوانندگی کودکان است.

سخن آخر

سلفژ یک راه بسیار عالی برای درک و شناخت موسیقی از منظر تئوری است. آموزش سلفژ خوانندگی صداسازی برای قرن ها بخشی از موسیقی بوده است. یکی از نقاط قوت خوانندگان بزرگ، تسلط آن ها به سلفژ است و برای استفاده از قدرت سلفژ، باید هجاهای آن را برای آهنگ هایی که روی آن ها کار می کنید، به عنوان بخشی از تمرین روزانه موسیقی خود بخوانید.

وزن خوانی و نت خوانی باعث حرفه ای تر شدن در زمینه خوانندگی خواهد شد. یادگیری سلفژ در موسیقی باعث درک بهتر نت ها و اجرای صحیح آن ها می شود و در انتها اگر علاقمند به خوانندگی هستید، حتما به استودیو بارانا سر بزنید و از خدمات بی نظیرش بهره مند شوید.

همه ما هر روز به ترانه های مختلفی گوش فرا می دهیم، خواندن ترانه و موسیقی یکی از لذت بخش ترین فعالیت هایی است که انسان می تواند تجربه کند، اما خوانندگی به همین سادگی ها نیست و قواعد بسیاری دارد. اگر شما به دنبال بهترین راه برای آموزش سلفژ خوانندگی حرفه ای هستید و به این مقاله برخورده اید، ما با همراه باشید و مطالب پیش رو را دنبال کنید، مطمئن باشید که این مطالب برای شما مفید خواهند بود.

هر فردی که به موسیقی علاقه مند و در این حوزه کنجکاو است، مطمئناً یک بار کلمه سلفژ به گوشش خورده است، سلفژ رایج ترین روش برای آموزش خواندن نت هایی خاص در خوانندگی و نوازندگی است. ما در این مقاله ابتدا به بررسی سلفژ خواهیم پرداخت، سپس تاریخچه پیدایش سلفژ را بیان می کنیم و مزایای آن را بر خواهیم شمرد.

سلفژ در خوانندگی و نوازندگی چیست؟

قطعا همه ما هجاهای سلفژ را شنیده ایم، بدون این که از قبل بدانیم اسم آن چیست. سلفژ روشی است که در سراسر جهان برای یادگیری خواندن و نواختن موسیقی استفاده می شود. دانشگاه ها و موسسات موسیقی در کلاس های تعلیم شنوایی خود به آموزش سلفژ خوانندگی حرفه ای می پردازند. این رویکرد، سیستمی نشانه گذاری شده است و به وسیله آن به هر نت، هجایی خاص داده شده که همیشه برای آن نت گفته شود.

سلفژ بر اساس هجاهای آشنای do-re-mi-fa-sol-la-ti-do ساخته شده است. به دلیل این که در این رویکرد ما به جای استفاده از حروف الفبای انگلیسی از هجاها استفاده می کنیم، خواندن هجاها برای ما آسان تر از حروف خواهند بود و این امر مزیت بزرگی محسوب می شود. برای هر گامی که فکرش را می کنید، سلفژ قابل استفاده است.

در سلفژ سه مبحث آموزش داده می شوند که شامل صداخوانی (کانتالی)، وزن خوانی (پارلاتی) و دیکته موسیقی است. در مبحث صداخوانی ما می آموزیم که صدای هر نت را دقیقا به همان صورت اصلی و در گام مربوطه آن بخوانیم. در وزن خوانی، خواندن کشش نت ها، انواع وزن ها و الگوهایی را که برای هر ریتم وجود دارند را می آموزیم و در مبحث دیکته موسیقی نیز توانایی نوشتن نت هایی را که می شنویم، به دست می آوریم. اگر می خواهید در عرصه موسیقی فعالیت کنید و موفق نیز شوید، باید تسلط کامل بر این سه مبحث داشته باشید.

تاریخچه پیدایش سلفژ

راهبی ایتالیایی به نام گوئیدو د آرتزو، هزاران سال پیش مسئول گروه موسیقی کر در صومعه خود بود، او در کمک به سایر افراد برای یادگیری سرودهای جدید با مشکل مواجه شد. در زمان گوئیدو موسیقی به صورت امروزی نوشته نمی شد و گوئیدو مجبور بود برای این که به دیگران ملودی ها را آموزش دهد، آنان را بارها و بارها بخواند که زمان زیادی می برد و بسیار سخت نیز بود، به همین سبب او تصمیم گرفت به دنبال یافتن راهی آسان تر برای انجام این کار باشد.

گوئیدو نت هایی را برای آواز استفاده کرد که در هر سطر، هر نت بالاتر از نت قبلی شروع می شد. روش ابداع شده توسط گوئیدو آن قدر بهتر از روش های قبلی بود که با گذشت زمان در سرتاسر ایتالیا پخش شد و این سیستم نامگذاری صداها در طی قرون تکامل یافت و سلفژ نامیده شد.

چرا باید سلفژ را بیاموزیم؟

یادگیری سلفژ اهمیت بسیاری دارد و به شما کمک می کند که تئوری موسیقی را بهتر درک کنید و ابزاری کاربردی و ارزشمند را در خوانندگی و ترانه سرایی داشته باشید. اگر شما تحت آموزش سلفژ خوانندگی حرفه ای قرار بگیرید، می توانید الگوهای تکرار شونده در موسیقی را بشناسید و فاصله بین نت ها را تشخیص دهید، این امر به درک عمیق تر ملودی ها، پیشرفت آکورد و ساختار آهنگ ها کمک می کند.

با یادگیری سلفژ می توانید آنچه را که می شنوید، رونویسی کنید. برای آهنگسازان، یادگیری سلفژ می تواند معجزه کند و آنان می توانند ملودی های زیبایی را از آواز خواندن و آهنگ های دیگر خلق کنند. همچنین به شما کمک می کند که زیر و بمی نسبی را یاد بگیرید و فاصله بین دو نت را تشخیص دهید.

مزایای یادگیری سلفژ چیست؟

مزایای یادگیری سلفژ

زمانی که ما هجاهای سلفژ را ادا می کنیم، دنیای موسیقی را به روی خود می گشاییم، ما با آموزش سلفژ خوانندگی تک نفره، در حین رشد قابلیت های موسیقیمان، می توانیم به صورت ذهنی آهنگ ها را بشنویم و اولین باری که با یک موسیقی برخورد می کنیم، آن را بخوانیم.

خواندن و به خاطر سپردن هجاهای سلفژ آسان است، اگر از الفبا یا اعداد برای خواندن استفاده می کردند، ممکن بود سبب سردرگمی خواننده می شد، اما تلفظ صداهای تک هجایی سلفژ که به طور طبیعی جریان دارند، آسان بوده و ما در هر سنی به سرعت می توانیم هجاهای سلفژ را بیاموزیم. آموختن سلفژ حتی به خردسالان نیز به آسانی انجام می پذیرد. از دیگر مزایای آموزش سلفژ خوانندگی حرفه ای می توانیم به موارد زیر اشاره کنیم.

سلفژ سبب می شود که خواندن موسیقی آسان تر شود

با بهره گیری از روش سلفژ، دانش آموزان موسیقی می توانند نت هایی را که برای اولین بار روی صفحه ای چاپ شده می بینند، به آسانی بخوانند؛ چرا که از قبل نت ها و الگوهای نت را خوانده اند. بدون داشتن این مهارت، دانش آموزان موسیقی باید قبل از خواندن هر آوازی، آهنگ آن را شنیده باشد.

سلفژ سبب پویایی آواز می شود

زمانی که جنبش با موسیقی همراه می شود، سرعت یادگیری افزایش پیدا می کند و فرآیند سپردن به حافظه آسان تر می شود. همچنین پویایی در موسیقی برای ما سرگرم کننده خواهد بود.

چرا موسیقی دانان از سلفژ استفاده می کنند؟

سلفژ روش بسیار خوبی برای خوانندگان و نوازندگانی است که به یادگیری ملودی ها و هارمونی های متعدد بپردازند. در این روش به دلیل این که هجاها با زیر و بم های خاصی تداعی پیدا می کنند، خوانندگان می آموزند که به آسانی ملودی ها را ادا کنند و آنان را به خاطر بسپارند.

سلفژ به نوازندگان کمک می‌ کند که فواصل، پیشرفت آکوردها و الگوهای موسیقی را شناسایی کنند. به دلیل این که سلفژ را می توان در هر کلیدی استفاده کرد، بهترین ابزار برای کمک به خوانندگان در جهت انتقال ملودی ها به کلید های مختلف است.

آموزش سلفژ خوانندگی حرفه ای در کجا انجام می گیرد؟

کلاس ها و آموزشگاه های موسیقی در سطح شهرها افزایش پیدا کرده اند، پیدا کردن بهترین استودیو و آموزشگاهی که ما بتوانیم در آن تحت آموزش سلفژ خوانندگی تئوری موسیقی قرار بگیریم، ممکن است دشوار باشد. اگر به دنبال استودیو مناسبی برای برگزاری جلسات تمرین سلفژ خود هستید، استودیو بارانا محیطی بسیار مناسب برای تمرین های سلفژ شماست.

این استودیو با ارائه خدمات بسیار متنوع در زمینه ساخت موسیقی یا پادکست، میکس و مسترینگ و بسیاری از موارد دیگر در خدمت علاقه مندان به موسیقی است. اگر شما به موسیقی علاقه مند هستید، استودیو بارانا و خدمات آن در زمینه موسیقی را هرگز فراموش نکنید.

کلام آخر

کلاس های موسیقی یکی از بهترین تفریحات برای کسب انرژی مثبت است. اگر کودکان از سنین پایین به یادگیری آوازخوانی و نوازندگی بپردازند، هوش و حس شنوایی آنان تقویت خواهد شد. بزرگسالان نیز می توانند در هر دوره از زندگی اقدام به یادگیری موسیقی کنند و تحت آموزش سلفژ خوانندگی حرفه ای قرار گیرند. کلاس های آواز و نوازندگی سازهایی از قبیل پیانو، ویولن و ... می توانند تأثیر مثبتی بر روحیه ما نیز داشته باشند.

یادگیری اصولی موسیقی و سلفژ خوانندگی و نوازندگی حرفه ای سبب افزایش اعتماد به نفس می شود، همچنین می تواند جنبه درآمدی برای افراد داشته باشد. شما با کمک خدمات استودیو بارانا می توانید تمرین های سلفژ خود را در محیطی بی نظیر انجام دهید و احساس رضایتی دلچسب را تجربه کنید.

به گزارش مجله اینترنتی دکوکده: برای یافتن پاسخ سوال بهترین راهنما برای انجام میکس و مستر در تهران چیست، ابتدا باید بدانیم میکس و مسترینگ فیلم و بطور کلی میکس و مستر به چه معنا هستند و تفاوت آنها در چیست. به طور کلی به مرحله بعد از ضبط موسیقی که تمامی عناصر تشکیل دهنده موسیقی با هم ترکیب شده اند را میکس می گویند. در حالی که مسترینگ مرحله نهایی تولید موسیقی است که حجم صدا و شکل فرکانسی آهنگ به صورت استاندارد توسط یک متخصص حرفه ای انجام گرفته است.

درک تفاوت میکس و مستر کمی پیچیده است و ممکن است در ظاهر امر بسیار ساده ای انگاشته شود؛ اما اینطور نیست. برای درک بهتر این دو فرآیند مرتبط به هم، اما متفاوت اطلاعات فنی و دانستن ارتباط آهنگ ها با یکدیگر بسیار ضروری است. با ما همراه باشید تا به تفاوت ها، عملکرد، ابزارها و بالاخره نوع کارکرد میکس و مستر آشنا شوید.

میکس چیست؟

قبل از انجام میکس و مستر در تهران، ابتدا بهتر است بررسی کنیم که میکس چیست. در نظر بگیرید که یک قطعه موسیقی ساخته اید، اکنون تصمیم شما این است که قطعه موسیقی خود را تنظیم و آهنگ مورد نظر خود را بسازید، در این زمان متخصص میکس وارد کار می شود و تمامی عناصر تشکیل دهنده آهنگ را در وضعیت متعادلی نگه می دارد که آهنگ انسجام مورد نظر را بدست آورد.

متخصصان میکس با داشتن نرم افزارهای خاص، صداهای ضبط شده را مانند تکه های پازل کنار هم می چینند و هر صدایی را در جای درست خود قرار می دهند و در انتها بر عناصر مهم آهنگ تاکید می کنند و یک آهنگ منسجم به شما تحویل می دهند، به نحوی که شنونده از شنیدن آن احساس خوبی داشته باشد.

مسترینگ چیست؟

آخرین مرحله تولید موسیقی مسترینگ نام دارد. دو آهنگ را در یک آلبوم در نظر بگیرید که اولی با صدای زیر و دومی با صدای بم خوانده شده است. هر دو این آهنگ ها به تنهایی بسیار گوش نواز هستند؛ اما اگر پشت سر هم به آنها گوش دهید باعث به وجود آمدن حس ناخوشایندی به لحاظ عدم تعادل لازم بین این دو فرکانس موسیقیایی می شود.

هنر کار مهندسین مسترینگ در اینجا خود را نشان می دهد، آنها تلاش می کنند که با کم و زیاد کردن میزان بم یا زیری صدای آهنگ یا خواننده و انجام میکس و مستر جدید به تعادلی برسند که شنونده تمامی جنبه های مورد نظر موسیقی را درک کند و نقاط شروع و توقف را به گونه ای با دقت قرار دهد که آلبوم موسیقی در مدار صحیح خود بیفتد و آهنگ ها یکی پس از دیگری به صورت یکپارچه در کنار یکدیگر در آلبوم قرار بگیرند.

تفاوت بین میکس و مسترینگ چیست؟

برای انجام میکس و مستر تهران، به معنای این دو کار واقف شدید. حال در ارتباط با تفاوت بین میکس و مسترینگ این نکته بسیار مهم است که شاید در میکس بتوان با آزمون و خطا به جایی رسید، اما در مسترینگ کار به صورت علمی و با دانش موسیقی قابل انجام است و به هیچ عنوان با آزمون و خطا نمی توان به نتیجه دلخواه خود رسید.

تغییراتی که در مرحله مسترینگ انجام می پذیرد، بسیار ظریف تر و حساس تر از مرحله میکس است. مسترینگ یعنی درخشنده کردن موسیقی به نحوی که گوش خراش یا بدون انرژی نباشد. نکته قابل ملاحظه این است که باید به خاطر داشته باشید که در میکس شما با تعداد زیادی از لاین های موسیقی طرف هستید؛ اما در مسترینگ شما با یک لاین موسیقی سرو کار دارید. میکس را شما می توانید به صورت تجربی یاد بگیرید، ولی قطعا در مورد مسترینگ موضوع متفاوت بوده و آن هم داشتن علم کافی نسبت به این حوزه موسیقی است که باید به صورت عملی در آموزشگاه های معتبر آن را فرا بگیرید.

یکی از بهترین راهنماها برای انجام میکس و مستر تهران استودیو بارانا است. اگر شما قصد دارید موسیقی تولید کنید و در انجام این کار موفق باشید، استودیو بارانا گزینه بسیار مناسبی برای شما است. این استودیو با ارائه خدمات بی نظیر در حوزه میکس و مسترینگ فیلم همراه با مدرسان حرفه ای اصول و مبانی مربوط به این دو موضوع را به شما آموزش می دهد و شما با کسب علم مربوطه، می توانید موسیقی خود را همگام با استانداردهای بین المللی بسازید.

در این استودیو با انواع نرم افزارهای مربوط به میکس و مسترینگ آشنا می شوید، به طور مثال نرم افزار Cubas، انجام میکس و مسترینگ با Fl Studio، نرم افزار Ableton، نرم افزار Studio One و نرم افزار Studio Ten به طور کامل آموزش داده می شوند.

چه مدت زمانی لازم است تا میکس و مسترینگ را به طور کامل بیاموزید؟

حتی اگر نوازنده با تجربه ای هم باشید، یادگیری میکس و مسترینگ نیازمند کسب مهارت های مربوط به این تخصص است. شما نیاز دارید در این رشته مهارت لازم را زیر نظر اساتید باتجربه کسب کنید. از نظر متخصصان این حوزه به طور میانگین 5 سال طول می کشد تا به سطح حرفه ای برسید. البته اصول اولیه را می توان در طی چند هفته یاد گرفت، اما برای رسیدن به استاندارد واقعی و انجام میکس و مستر جدید به تجربه بیشتری نیاز است.

البته نمی توان یک نسخه برای همه پیچید، بعضی از اشخاص با سرعت بیشتری مراحل را طی می کنند. همه چیز بستگی به قدرت شنوایی و آموختن علم موسیقی است.

دلایلی که باعث می شود میکس و مستر حرفه ای ساخته شوند

​ میکس و مستر حرفه ای

• صدای هر ساز به وضوح شنیده می شود.
• هر کلمه ای از متن قابل شنیدن است.
• میکس آهنگ متعادل است.
• میکس مشکل فنی ندارد.
• در طول زمان رشد و تغییر می کند.
• در مقایسه با آهنگ های دیگر قابل قبول به نظر می رسد.
• در سیستم صوتی چندگانه عالی است.

سخن آخر

بهترین راهنما برای انجام میکس و مستر در تهران یادگیری زیر نظر اساتید متخصص است. میکس و مسترینگ دو عملیات کاملا متفاوت است که در انتها برای شنیدن موسیقی گوش نواز به هم مربوط هستند. منظور این است که هنگام ضبط یک آهنگ هر صدایی را که ضبط می کنیم، مانند آهنگ گیتار یا آهنگ درام در یک لاین نیستند و بی نظمی های زیادی هنگام پلی کردن دیده می شود. پس باید هر صدایی سر جای خودش قرار بگیرد تا موسیقی زیبا شنیده شود.

مسترینگ آخرین قسمت فرآیند ساخت موسیقی است. در این مرحله باید اجزا در کنار یکدیگر بدرخشند و از هماهنگی لازم برخوردار باشند. در هنگام طی کردن مسیر مسترینگ اگر اشتباهی در قسمت میکس مرتکب شده باشیم، قابل درست کردن است.

در مرحله میکس هدف این است که بهترین خروجی صدا برای هر لاین گرفته شود، اما در مسترینگ هدف نهایی این است که تمامی لاین ها با یکدیگر به تعادل و هماهنگی لازم رسیده باشند که تمامی این کارها در استودیو بارانا قابل انجام هستند.